Мусоргский - определение. Что такое Мусоргский
Diclib.com
Словарь ChatGPT
Введите слово или словосочетание на любом языке 👆
Язык:

Перевод и анализ слов искусственным интеллектом ChatGPT

На этой странице Вы можете получить подробный анализ слова или словосочетания, произведенный с помощью лучшей на сегодняшний день технологии искусственного интеллекта:

  • как употребляется слово
  • частота употребления
  • используется оно чаще в устной или письменной речи
  • варианты перевода слова
  • примеры употребления (несколько фраз с переводом)
  • этимология

Что (кто) такое Мусоргский - определение

РУССКИЙ КОМПОЗИТОР (1839-1881)
Мусоргский; Модест Мусоргский; Модест Петрович Мусоргский; Мусоргский, Модест; Мусоргский М.; Мусоргский М. П.; Мусоргский Модест Петрович; М. П. Мусоргский; М. Мусоргский
  • [[Почтовая марка]] [[СССР]], [[1989 год]]
  • Airbus A321]] (номер VP-BWP) авиакомпании [[Аэрофлот]] «М. Мусоргский»
  • Модест Мусоргский — офицер Преображенского полка
  • Модест Мусоргский в 1876 году
  • [[Памятная монета]] Госбанк СССР
  • Карево]] на месте сгоревшего дома.
  • нейросетью]]
  • И. Е. Репин. Портрет композитора М. П. Мусоргского
  • квинтоктаву]].
  • Афиша первой постановки «Хованщины» в Москве (1897). В партии Досифея (обозначен на афише как Василий Корень) был занят Ф. И. Шаляпин
  • Надгробный памятник Мусоргского в Александро-Невской лавре (Петербург)
  • Паром «Композитор Мусоргский»
  • [[Памятная монета]] России, [[1993 год]]
Найдено результатов: 7
Мусоргский         

Модест Петрович [9 (21).3.1839, с. Карево, ныне Торопецкого района Калининской области, - 16(28).3.1881, Петербург], русский композитор, участник "Могучей кучки" (См. Могучая кучка). Детские годы провёл в имении родителей; в автобиографии М. писал: "... ознакомление с духом народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций до начала ознакомления ещё с самыми элементарными правилами игры на фортепиано". Шести лет М. начал заниматься музыкой под руководством матери. В 1849 поступил в Петропавловскую школу в Петербурге, в 1852-56 учился в Школе гвардейских подпрапорщиков. Одновременно брал уроки музыки у пианиста А. А. Герке. В 1852 было издано первое произведение М. - полька для фортепиано "Подпрапорщик". В 1856-57 он познакомился с А. С. Даргомыжским (См. Даргомыжский), В. В. Стасовым и М. А. Балакиревым, которые оказали глубокое влияние на его общее и музыкальное развитие. Под руководством Балакирева М. начал серьёзно заниматься композицией; решив посвятить себя музыке, в 1858 ушёл с военной службы. В конце 50 - начале 60-х гг. М. написал ряд романсов и инструментальных произведений, в которых уже проявились своеобразные черты его творческой индивидуальности. В 1863-66 работал над оперой "Саламбо" (по одноименному роману Г. Флобера, не окончена), отличающейся драматизмом народно-массовых сцен. К середине 60-х гг. складывается мировоззрение М. как художника-реалиста, близкого идеям революционных демократов. Обращаясь к актуальной, социально заострённой тематике из народной жизни, он создал песни и романсы на слова Н. А. Некрасова, Т. Г. Шевченко, А. Н. Островского и на собственные тексты ("Калистрат", "Колыбельная Ерёмушки", "Спи, усни, крестьянский сын", "Сиротка", "Семинарист" и др.), в которых проявились его дар бытописателя, умение создавать ярко характерные человеческие образы. Богатством и сочностью звуковых красок отличается симфоническая картина "Ночь на Лысой горе" (1867), созданная по мотивам народных сказок и легенд. Смелым экспериментом явилась неоконченная опера М. "Женитьба" (на неизмененный текст комедии Н. В. Гоголя, 1868), вокальные партии которой основаны на непосредственном претворении интонаций живой разговорной речи.

Все эти работы подготовили М. к созданию одного из величайших его творений - оперы "Борис Годунов" (по трагедии А. С. Пушкина). Первая редакция оперы (1869) не была принята к постановке дирекцией императорских театров. После переработки "Борис Годунов" был поставлен в петербургском Мариинском театре (1874), но с большими сокращениями. В 70-х гг. М. работал над грандиозной по замыслу "народной музыкальной драмой" из эпохи стрелецких бунтов конца 17 в. "Хованщина" (либретто М., начата в 1872), идея которой была ему подсказана В. В. Стасовым, и комической оперой "Сорочинская ярмарка" (по повести Гоголя, 1874-80). Одновременно создал вокальные циклы "Без солнца" (1874), "Песни и пляски смерти" (1875-77), сюиту для фортепиано "Картинки с выставки" (1874) и др. В последние годы жизни М. испытывал тяжёлую депрессию, вызванную непризнанием его творчества, одиночеством, бытовыми и материальными затруднениями. Умер он в бедности в Николаевском солдатском госпитале. Неоконченная композитором "Хованщина" была завершена после его смерти Римским-Корсаковым, над "Сорочинской ярмаркой" работали А. К. Лядов, Ц. А. Кюи и др. В 1896 Римским-Корсаковым была сделана новая редакция "Бориса Годунова". В советское время Д. Д. Шостаковичем заново отредактированы и оркестрованы "Борис Годунов" и "Хованщина" (1959). Самостоятельный вариант завершения "Сорочинской ярмарки" принадлежит В. Я. Шебалину (1930).

Великий гуманист, демократ и правдолюбец, М. стремился деятельно служить своим творчеством народу. С огромной силой отразил он острые социальные конфликты, создал могучие, полные драматизма образы восставшего и борющегося за свои права народа. Вместе с тем М. был чутким психологом, знатоком человеческой души. В музыкальных драмах "Борис Годунов" и "Хованщина" необычайно динамичные, красочные массовые народные сцены сочетаются с разнообразием индивидуальных характеристик, психологической глубиной и сложностью отдельных образов. В сюжетах из отечественного прошлого М. искал ответа на животрепещущие вопросы современности. "Прошедшее в настоящем - вот моя задача", - писал он Стасову, работая над "Хованщиной". Как гениальный драматург проявил себя М. и в произведениях малой формы. Некоторые из его песен представляют собой подобие небольших драматических сценок, в центре которых - живой и законченный человеческий образ. Вслушиваясь в интонации разговорной речи и в мелодии русской народной песни, М. создал глубоко оригинальный, выразительный музыкальный язык, отличающийся острой реалистической характерностью, тонкостью и многообразием психологических оттенков. Творчество его оказало большое влияние на многих композиторов: С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Л. Яначека, К. Дебюсси и др.

Соч.: Литературное наследие, сост. А. А. Орлова и М. С. Пекелис, [кн. 1-2], М., 1971-72.

Лит.: Стасов В. В., Собрание статей о Мусоргском и его произведениях, М. - П., 1922; Мусоргский. [Статьи и исследования], т. 1- "Борис Годунов", М., 1930; М. П. Мусоргский. К 50-летию со дня смерти. Статьи и материалы, М., 1932 (лит.); Туманина Н., М. П. Мусоргский, М. - Л., 1939; Асафьев Б. В., Избр. труды, т. 3, М., 1954; Орлова А., Труды и дни М. П. Мусоргского. Летопись жизни и творчества, М., 1963: Хубов Г., Мусоргский, М., 1969.

Ю. В. Келдыш.

М. П. Мусоргский.

МУСОРГСКИЙ         
Модест Петрович (1839-81) , российский композитор, член "Могучей кучки". Создал монументальные народные музыкальныые драмы "Борис Годунов" (1869, 2-я редакция 1872) и "Хованщина" (1872-80, завершена Н. А. Римским-Корсаковым, 1883). Запечатлел живые человеческие образы также в песнях - драматических сценках, в которых обращался к социально заостренным темам из народной жизни ("Калистрат", "Сиротка" и др.). Среди сочинений: опера "Сорочинская ярмарка" (1874-80, окончена Ц. А. Кюи, 1916), фортепианный цикл "Картинки с выставки" (1874), вокальные циклы "Детская" (1872), "Без солнца" (1874), "Песни и пляски смерти" (1877) и др.
Мусоргский         
Мусоргский (Модест Петрович, 1839 - 1881) - талантливый русскийкомпозитор. Родился в Торопецком у. Псковской губ., окончил курс вбывшей школе гвардейских подпрапорщиков, недолго служил в преображенскомполку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве госуд.имуществ и в госуд. контроле. Музыкальный кружок Балакирева оказалогромное влияние на артистическое развитие М., выявив его настояшеепризвание и заставив обратить более серьезное внимание на музыкальныйзанятия. Под руководством Балакирева М. читал оркестровые партитуры,знакомился с анализом музыкальных произведений и критической их оценкой.Раньше М. учился игре на фортепиано у Герке и сделался хорошимпианистом. Хотя пению М. и не учился, но обладал довольно красивымбаритоном и был недурным исполнителем вокальной музыки. Уже в 1852 г.фирмой Бернард в СПб. издана фортепианная пьеса М. В 1858 г. М. написалдва скерцо, из которых одно инструментовано им для оркестра и в 1860 г.исполнено в концерте русского музыкального общества под управлением А.Г.Рубинштейна. Вслед затем М. написал несколько романсов и принялся замузыку к трагедии Софокла "Эдип"; последняя работа не была окончена итолько один хор из музыки к "Эдипу", исполненный в концерте К.Н. Лядовав 1861 г., издан в числе посмертных произведений М. Для опернойобработки М. сначала выбрал роман Флобера "Саламбо", но вскоре оставилэту работу неоконченной, как и попытку написать музыку на сюжет"Женитьбы" Гоголя. Известность М. принесла опера "Борис Годунов",поставленная на сцене Мариинского театра в СПб. в 1874 г. и признанная внекоторых музыкальных кружках произведеним образцовым. В течение 10последующих лет "Борис Годунов" бы дан 15 раз и затем снят с репертуара.Только в конце ноября 1896 г. "Борис Годунов" снова увидел свет, но внесколько ином виде. Н.А. Римский-Корсаков исправил, переделал ипереинструментовал заново "Бориса Годунова" и поставил его на сценебольшого зала музыкального общества (новое здание консерватории), приучастии членов "Общества музыкальных собраний". Фирма Бессель и К° вСПб. выпустила к этому времени новый клавираусцуг "Бориса Годунова", впредисловии к которому Римский-Корсаков объясняет причины, побудившиеего взяться за эту переделку (плохая фактура и оркестровка). В Москве"Борис Годунов" поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г. В1875 г. М. начал драматическую оперу ("народную музыкальную драму")"Хованщина" (по плану В.В. Стасова), одновременно работая и надкомической оперой на сюжет "Сорочинской ярмарки" Гоголя. Музыку и текст"Хованщины" М. почти успел закончить, но опера не была инструментована;последнее сделано Н. Римским-Корсаковым, который вместе с тем закончил"Хованщину" и приспособил ее для сцены. Фирма Бессель и К° издалапартитуру оперы и клавираусцуг (1883 г.). "Хованщина" исполнена на сценеспб. музыкальнодраматического кружка в 1886 г. под управлением С.Ю.Гольдштейна; на сцене Кононовского зала в СПб. в 1893 г., частнымоперным товариществом; у Сетова в Kиеве в 1892 г. Довести до конца"Сорочинскую ярмарку" оказалось невозможным, так как из этой оперы вбумагах М. сохранились лишь немногие черновые наброски. М. - большойсамобытный талант, и притом талант чисто русский; он принадлежит кгруппе музыкальных деятелей, стремившихся к оформленному реализму.Национальность М. как композитора сквозит и в умении обращаться снародной песней, и в самом складе его музыки, в ее мелодических,гармонических и ритмических особенностях, на конец - в выборе сюжетов,главным образом, из рус. жизни. М. - ненавистник рутины, для него вмузыке не существует авторитетов; на правила музыкальной грамматики онобращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишьсборник композиторских приемов прежних эпох. Всюду М. отдается своейпылкой фантазии, всюду стремится к новизне. Юмористическая музыка вообщеудавалась М., и в этом жанре он разнообразен, остроумен и находчив;стоит только вспомнить его сказку про "Козла", историю долбящего латынь"Семинариста", влюбленного в поповскую дочь, "По грибы" (текст Мея),"Пирушку". М. не любит останавливаться на лирических темах, да они ему иплохо даются (лучше других его лирические романсы "Ночь" на словаПушкина и "Еврейская мелодия" на слова Мея); за то широко проявляетсятворчество М. в тех случаях, когда он обращается к русской крестьянскойжизни. Богатой колоритностью отмечены песни М.: "Калистрат","Колыбельная Еремушки" (слова Некрасова), "Спи-усни, крестьянский сын"(из "Воеводы" Островского), "Гопак" (из "Гайдамаков" Шевченко), "СветикСавишна" и"Озорник"(обе последние - на слова самого М.) и мн. др.; М.весьма удачно нашел здесь правдивое и глубоко драматическое музыкальноевыражение для той тяжелой, безысходной скорби, которая скрыта подвнешним юмором текста песен. Сильное впечатление производятвыразительной декламацией песни "Сиротка" и "Забытый" (на сюжетизвестной картины В.В. Верещагина). В такой тесной, казалось бы, областимузыки, как романсы и песни, М. сумел найти совсем новые, оригинальныезадачи и вместе с тем применить новые своеобразные приемы для ихвыполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детскойжизни под общим заглавием "Детская" (текст самого М.), в 4-х романсахпод общим заглавием "Песни и пляска смерти" (1875 - 1877; слова гр.Голенищева-Кутузова; "Трепак" - картина замерзающего в лесу, в метель,подвыпившего крестьянина; Колыбельная" рисует мать у постели умирающегоребенка; другие два - "Серенада" и "Полководец"; все весьма колоритны идраматичны), в "Царе Сауле" (для мужского голоса с аккомпанементомфортепиано, текст самого М.), в "Поражении Сеннахериба" (для хора соркестром, слова Байрона), в "Иисусе Навине", удачно построенном наоригин. еврейских темах. М. - плохой симфонист; его специальность -музыка вокальная, как иллюстрация текста. Он образцовый декламатор,схватывающий малейшие изгибы слова; в своих произведениях он всегдаотводит широкое место речитативу. Родственный Даргомыжскому по складусвоего таланта, М. примыкает к нему и по взглядам своим на музыкальнуюдраму, навеянным на него оперой Даргомыжского "Каменный гость". Несмотряна неудачное либретто, на многие шероховатости и промахи "Борис Годунов"- талантливое произведение, многие сцены которого (избрание Бориса нацарство, корчма на литовской границе, рассказ Пимена, смерть Бориса,сцена у фонтана) блестят жизненностью, юмором, правдой и поэтическойкрасотой. В инструментовке М. мало опытен, хотя она иногда не лишенаколоритности и удачного разнообразия оркестровых красок; к музыке взаконченных формах, с развитием тематического материала, М. мало былспособен, да и не был склонен. Из оркестровых произведений М., кромеупомянутых уже, заслуживает внимания "Интермеццо" (сочинено в 1861 г.,инструментовано в 1867 г.), построенное на теме сурового характера,напоминающей музыку XVIII в., и изданное в числе посмертных произведенийМ., с инструментовкой Римского-Корсакова. Талантливая фантазия "Ночь наЛысой горе" также закончена и инструментована Н. Римским-Корсаковым и сбольшим успехом исполнена в 1886 г. в СП.; это - ярко колоритная картина"шабаша духов тьмы" и "величания Чернобога". Укажем еще на рядмузыкальных эскизов под заглавием "Картинки с выставки", написанных дляфортепиано в 1874 г., в виде музыкальных иллюстраций к акварелям В.А.Гартмана. Все произведения М. изданы фирмой В. Бессель и Ко в СПб.;многое издано и в Лейпциге, фирмой М.П. Беляев (см. каталог ее на 1895г.). Биографические сведения и хронологические данные о композиторскойдеятельности М. имеются в статье В.В. Стасова, напечатанной в "ВестникеЕвропы" (май и июнь 1881 г.). См. его же "Перов и М." ("РусскаяСтарина", 1883, т. XXXVIII, стр. 433 - 458); его же, "М.П. Мусоргский.Памяти его" ("Истор. Вестн.", 1886, март); его же,"Памяти М." (СПб.,1885); В. Баскин, "М.П. Мусоргский. Биографич. очерк" ("Русс. Мысль",1884, кн. 9 и 10; отдельно - М., 18870; С. Кругликов, "М. и его "БорисГодунов" ("Артист", 1890, № 5); П. Трифонов, "М.П. Мусоргский" ("Вестн.Европы", 1893, дек.). Брошюра о М. M. Pierre d'Alheim (П., 1896),панегирического характера, серьезного значения не имеет.
МУСОРГСКИЙ, МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ         
(1839-1881), русский композитор. Родился 21 марта 1839 в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Мусоргский рано проявил музыкальные способности, с 1849 по 1854 занимался у известного пианиста и педагога А.А.Герке. Однако, следуя семейной традиции, в 1852 поступил в петербургскую Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, которую окончил в 1856. Став офицером гвардии, приобрел известность и как талантливый музыкант-любитель - пианист и композитор; вскоре Мусоргский познакомился с М.А.Балакиревым, впоследствии главой Новой русской музыкальной школы ("Могучей кучки"), и начал брать у него уроки композиции (занятия эти, однако, не были систематическими). В 1858 Мусоргский вышел в отставку, чтобы полностью посвятить себя музыке. Вскоре в Петербурге были публично исполнены его первые сочинения: скерцо си-бемоль мажор (сочинено в 1858, исполнено под управлением Антона Рубинштейна в 1860) и хор из трагедии Царь Эдип Софокла (сочинен в 1859, исполнен в 1861). Разорение семьи, вызванное реформой 1861, заставило Мусоргского поступить на гражданскую службу (с 1863 по 1867 - в Инженерном управлении, с 1869 по 1880 - в Лесном департаменте и Государственном контроле). Тем не менее уже в течение 1860-х годов появился ряд его выдающихся произведений - замечательные песни и романсы для голоса с фортепиано; оркестровые пьесы, в том числе Иванова ночь на Лысой Горе (1867; более известна в редакции и инструментовке Римского-Корсакова под названием Ночь на Лысой Горе); сцены из двух опер - "большой" романтической оперы Саламбо по Флоберу (1863-1864) и реалистической экспериментальной камерной оперы Женитьба по Гоголю (1868). Следующим крупным сочинением Мусоргского, законченным в 1869, стали семь сцен по трагедии Пушкина Борис Годунов, в которых переплетаются и взаимодействуют две тенденции: условно говоря, лирико-романтическая и натуралистическая (от "натуральной" школы, доминировавшей в литературе того времени). Эта первая редакция Бориса Годунова была отвергнута императорской сценой, что побудило Мусоргского радикально переделать оперу, введя в нее целый "польский" акт и новый финал - народный бунт ("Под Кромами"), а также во многом изменить и другие сцены. Вторая редакция Бориса Годунова (1872) была поставлена в Мариинском театре 8 февраля 1874.
В период между созданием первой и второй редакций Бориса Мусоргский написал свой первый вокальный цикл Детская (1868-1872); позднее появились два других цикла: Без солнца в 1874 и Песни и пляски смерти в 1875-1877. Еще до премьеры Бориса он начал работу над второй исторической музыкальной драмой - Хованщиной, которую продолжал сочинять вплоть до 1880 (с перерывами). С 1876 (а по некоторым данным - раньше) он принялся также за комическую оперу Сорочинская ярмарка по Гоголю, которую писал урывками. С середины 1870-х годов все более разрушительное влияние оказывало на композитора его пристрастие к алкоголю, и единственным - кроме вокальных циклов - крупным произведением, которое ему удалось закончить в этот период, явилась фортепианная сюита Картинки с выставки (1874; широко известна также в оркестровке Равеля), вдохновленная рисунками и акварелями друга Мусоргского, художника В.А.Гартмана.
Мусоргского не увольняли со службы только благодаря покровительству его начальника в Государственном контроле, крупного чиновника и большого знатока народных песен Т.И.Филиппова, однако в 1880 он все же вынужден был оставить должность и в течение последних 14 месяцев своей жизни существовал на средства Филиппова и других поклонников его таланта. Он работал также аккомпаниатором и преподавателем музыкальной теории на частных певческих курсах своей приятельницы - Дарьи Леоновой. В феврале 1881 после приступа белой горячки его поместили в петербургский военный госпиталь (там, кстати, И.Е. Репин и написал известный портрет композитора). Умер Мусоргский 28 марта 1881.
Критическая оценка. При жизни Мусоргского была опубликована лишь часть его наследия - Борис Годунов и несколько вокальных произведений; другие вещи остались неопубликованными, а две оперы - незаконченными. Давний друг Мусоргского Римский-Корсаков добровольно взял на себя обязанность привести в порядок и издать все сочинения Мусоргского. Однако, завершая и оркеструя незаконченный материал, Римский-Корсаков произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях. Это коснулось также Бориса Годунова, в котором Римский-Корсаков сделал ряд изменений, сокращений, перемещений, а также полностью переинструментовал оперу. Следует признать, что сначала российскую, а потом и мировую славу эта опера завоевала в редакции Римского-Корсакова, и только в середине 1920-х годов крупный русский текстолог П.А.Ламм опубликовал авторскую партитуру Бориса и приступил к изданию собрания сочинений Мусоргского в подлинных редакциях (оно осталось незавершенным).
Целью Римского-Корсакова было прежде всего придать профессионально безупречный облик остро самобытной и часто неуклюжей, с обычной точки зрения, манере Мусоргского. Но теперь подобное намерение представляется по меньшей мере спорным, поскольку, например, "эмпирическая" гармония Мусоргского гораздо выразительнее, чем более академичный вариант Римского-Корсакова. Идеалом Мусоргского, как и многих других русских художников и писателей 1860-х годов, была не стройность формы, а правда жизни. Лучшие из песен композитора, лучшие страницы его опер представляют собой сцены, непосредственно подсмотренные в действительности и затем с поразительной оригинальностью и убедительностью воплощенные в музыке. Живой струей в произведения Мусоргского вливается лирика, идущая от народной песенности: в песне композитор видел важнейший элемент национального самосознания. Созданию шедевра - оперы Борис Годунов, где стиль Мусоргского достигает гармоничной уравновешенности, немало способствовали замечательное драматургическое чутье композитора. Еще большее значение народная песенность приобретает в сочинениях следующего периода, особенно в опере Хованщина.
Мусоргский, самый яркий представитель русской "Пятерки" - "Могучей кучки", был среди своих товарищей и самым пламенным патриотом. Он хорошо знал и любил народное искусство и стремился создать произведение, проникнутое русским духом, воплощающее черты национального характера. Он широко применял типично фольклорные лады, свойственные старинному крестьянскому песенному многоголосию "пустые" аккорды и унисоны; его метрически свободный, напевный речитатив тоже имеет источником народную речь и фольклорные повествовательные жанры. Оперный оркестр Мусоргского, при большой выразительности, довольно аскетичен и полностью подчинен вокальным партиям. В своей редакции Бориса Римский-Корсаков принес в жертву блестящей инструментовке гибкость и многообразие соотношений голосов и оркестра, образующих в подлинной партитуре своего рода тембровые блоки. Клавир второй редакции оперы был опубликован в 1874, в 1928 стали доступными клавир и партитура, совмещавшие первую и вторую авторские редакции; в наши дни в составе Полного собрания сочинений композитора каждая редакция публикуется отдельно (в виде и клавира, и партитуры).
Саламбо (опера Мусоргского)         
  • Тема из оперы Модеста Мусоргского «Саламбо», использованная в «Ночи на Лысой горе»
ОПЕРА МОДЕСТА МУСОРГСКОГО
Саламбо, или Ливиец — первая опера, над которой Модест Мусоргский работал с 1863 по 1866 годы. Либретто на тему из карфагенской истории было написано самим композитором на сюжет одноимённого романа Флобера, который он прочитал в русском переводе в «Отечественных записках» в 1862 году.
Переулок Мусоргского (Ломоносов)         
Переулок Му́соргского — переулок в городе Ломоносове Петродворцового района Санкт-Петербурга, в историческом районе Мартышкино. Проходит от Морской до Балтийской улицы.
Улица Мусоргского (Тверь)         
У́лица Му́соргского (до 1939 года — Волжский пер.) — улица в ближнем Заволжье Твери, от площади Мира и до улицы Красина.

Википедия

Мусоргский, Модест Петрович

Моде́ст Петро́вич Му́соргский (9 [21] марта 1839, с. Карево, Псковская губерния — 16 [28] марта 1881, Санкт-Петербург) — русский композитор, член «Могучей кучки». Работал в различных жанрах: в его творческом наследии — оперы, оркестровые пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы и песни, хоры.

В творчестве Мусоргского нашли оригинальное и яркое выражение русские национальные черты, но самобытность его при жизни не была в полной мере оценена. С начала XX века и поныне его оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», цикл фортепианных миниатюр «Картинки с выставки», вокальные циклы «Песни и пляски смерти», «Детская» признаются шедеврами мирового музыкального искусства.